1905电影网专稿 前段时间，“吴承恩作品票房59亿”的话题一举登上了热搜榜。

吴承恩作为明代文学巨匠，其传世之作《西游记》已然成为中国古典文学的巅峰之作，书中对信仰、对友谊、对人性的深刻描绘，使得《西游记》超越了时空的限制，被一代又一代改编成不同形式的艺术作品，仅电影这部分的总票房已达到59亿。

而传承《西游记》精髓的人物，正是它的绝对主角——孙悟空。要用当下社交媒体上的流行词汇来形容，他简直是最强“吗喽”的代表。

说起这位最强“吗喽”，1986年电视剧《西游记》中由六小龄童扮演的孙悟空绝对是所有“大圣”里当之无愧的经典，但今天，让我们来说说电影中的那些孙悟空们。

接下来就让我们跟随这位“吗喽”之王，看看不同电影中的他。

最悠久、最经典、最巅峰

作为《西游记》IP乃至国漫的巅峰之作，"孙悟空三部曲"是中国电影史上的经典之一，三部曲包括《大闹天宫》（1961）、《人参果》（1981）和《金猴降妖》（1985）三部经典动画电影。这一系列作品通过独特的艺术处理和创新的视角，为观众勾勒出一个极具东方色彩和文化底蕴的幻想世界。

上海美术电影制片厂1961年制作的动画电影《大闹天宫》采用传统手绘动画形式，历时4年，光10分钟的动画镜头要画7000到1万张原画。

片中孙悟空大闹天宫的场景堪称经典，动画师们通过生动的动作设计和丰富的特效呈现，使得孙悟空与天兵天将激烈对战的画面充满了张力和激情。

随后的《人参果》将故事发展引向更加富有想象力的方向。导演田华以独特的艺术手法和特效技术，再次呈现了孙悟空与众神争夺人参果的故事，同时这部影片在国际上也取得了成功，为中国动画的发展树立了新的里程碑。

《金猴降妖》则更为突显孙悟空的英雄本色。在这部影片中孙悟空置身于一系列刺激的战斗和冒险中，与妖魔鬼怪展开激烈对抗。电影不仅延续了前两部的优秀传统，同时通过更为紧凑的剧情和更先进的特效，为观众呈现了一场更加震撼的视觉盛宴。

演喜剧的 “猴哥 ”

人总是会在不同时期爱上吴承恩笔下的那只“臭猴子”。1995年，又一部影史经典《大话西游》横空出世。

电影由《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之大圣娶亲》两部电影组成，讲述了一个跨越时空的悲喜交加的爱情故事。孙悟空的扮演者周星驰一贯以幽默搞笑的表演风格而著称，而他在《大话西游》中的孙悟空也充分展现了这一特点。

通过夸张的表情、滑稽的动作和巧妙的台词，他成功地将孙悟空塑造成一个令人捧腹大笑的喜剧英雄，并巧妙地运用了武术动作，加入了一些夸张的演绎，使孙悟空的战斗场面也更为引人入胜。

这一创新性的演绎不仅为角色注入了现代元素，同时也延续了中国传统文学中孙悟空的英雄气质，使得这部影片既充满文化内涵又娱乐十足，更是在《西游记》IP本身的基础上再次叠加形成了大话西游系列的IP。每次在电影频道播出都会带动怀旧热潮。

之后“星爷”又执导了电影《西游·降魔篇》，监制了由徐克执导的《西游·伏妖篇》，曾有人问他为什么这么热衷于拍西游故事，他说：“‘西游’这个故事有很多发挥的空间，人家在那么久之前就已经想到了我做梦都没有想到的一些想象出来，所以我希望可以再把这种想象力发挥出去。”

特效 “加身 ”，大圣更酷炫

随着电影技术的不断发展，银幕上孙悟空的招式“耍”的也越来越酷炫，这位传奇角色的“戏法”变得更加妙趣横生。

最具代表性的就是电影频道将在新的一周播出的郑保瑞版“西游三部曲”——《西游记之大闹天宫》《西游记之孙悟空三打白骨精》及《西游记女儿国》。

《西游记之大闹天宫》根据中国古典神魔小说《西游记》前八回改编，讲述了决心修炼成仙的孙悟空（甄子丹 饰）在牛魔王（郭富城 饰）的煽动下大闹天庭，迫使三界展开神魔大战的故事。

作为一名出色的武打演员，显然甄子丹与拥有“十八般武艺”的孙大圣是相当契合的。他通过灵活的身姿和独到的动作设计，呈现了让人眼前一亮的武打场面，孙悟空的戏份中充满了他个人独特的武术风格，为影片增色不少。

在第二部《西游记之孙悟空三打白骨精》中，饰演牛魔王的郭富城摇身一变成为了孙悟空。在这部电影中，孙悟空经历了情感与成长的双重转变，郭富城通过细腻的演技，成功地呈现了孙悟空从激进到成熟的心路历程，使得角色更具有情感深度。

最值得一提的是电影的特效设计，片中的特效元素在营造奇幻氛围的同时，也为影片增添了一些惊艳的画面效果。

特效不仅体现在角色形象上，还体现在场景与环境的构建上。奇异的仙境以及妖魔鬼怪的栖息地，都通过特效技术呈现出色彩斑斓且具有强烈奇幻感的画面。

《西游记女儿国》依旧由第二部的原班人马演绎。相较于上一部的硬核法斗和正邪冲突，导演赋予了第三部更多的喜剧色彩，郭富城也成功地将自己的幽默感融入到角色中，为孙悟空增添了一分灵动与幽默。

除了甄子丹、郭富城外，另一位“功夫高手”樊少皇也演绎过孙悟空。电影《大圣伏妖》的整体故事框架及设定沿用了《西游记》的世界观，讲述了在西天取经五百年后，金翅大鹏出逃，天界大乱，孙悟空为拯救三界，化作除妖师“石生”，跟随师父一路降妖除魔的故事。

真人电影特效精彩纷呈，动画电影中的孙悟空也实现了“进化”。

获得第30届中国电影金鸡奖最佳美术片奖和第16届中国电影华表奖优秀故事片奖的3D动画电影《西游记之大圣归来》采用CGI动画制作，呈现出高质量的画面和视觉效果。

影片的世界观架构在《西游记》小说原著的基础之上，根据中国传统神话故事，进行了新的拓展和演绎。片中的孙悟空并没有采用以往常见的“美猴王”设计，导演田晓鹏称他心目中的孙悟空应该是一个并不好看的，却桀骜不驯、很有侠气的英雄。

电影中的动作场面通过特效技术呈现得非常流畅和具有冲击感。尤其是孙悟空的战斗场景，通过特效的加持更显得激烈有趣。凭借出色的画面表现，《西游记之大圣归来》步“老前辈”《大闹天宫》的后尘，也成为了当年红极一时的现象级国漫作品。

艺术的表达，无疑是对一部作品最深沉的致敬。

无数《西游记》的衍生作品共同构成了一场超越时空的诗意冒险，而我们都有幸成为了其中的一员。在时代变迁的浪潮中，《西游记》这部伟大的作品历经岁月的考验，通过不同形式的艺术表达，成为一代又一代传承的中华文化瑰宝之一。